《拿起手机，人人都是摄影师》阅读笔记 gaunthan Posted on May 26 2020 ? 摄影 ? > 摄影的原则只有三条： > 1. 要有一个毫不含糊的主题； > 2. 把注意力引向主题； > 3. 删除所有不重要的其他内容，保持简洁 > —— 《美国纽约摄影学院摄影教程》 ## 第一章：解锁手机拍照的隐藏技能 1. **手动对焦，突出主体**。点击相机画面某一处会出现有个框框，该框即为相机的焦点。 2. **手动调整曝光，使画面明暗适中**。设置焦点时框框右边有进度条可以拖动，往上增加曝光，往下降低曝光。 3. **打开辅助线，保证画面横平竖直**。 4. **用好景深，让照片更抓眼球**。景深由光圈大小和焦距控制。对单摄像头手机而言，想把背景拍得模糊，需要保证相机和主体的距离小于主体和背景的距离；具有两个摄像头的手机会自带人像（也叫大光圈、景深）模式，可以直接拍出背景虚化的人像照片。 5. **打开HDR，逆光也清晰**。HDR会拍摄三张照片，一张过曝，一张欠曝，一张正常。然后把三张照片自动合成一张照片。合成后的照片中，不正常的曝光会被自动地调整。**想借助逆光拍摄剪影的话，需要关闭HDR**。 6. **不用App，手机修图就够了**。修图其实是摄影中的一部分，合理看待就好，不要做过分改变事实的修图，也不要完全拒绝修图。 ## 第二章：6种实用构图技巧，学会经营画面 ### 九宫格构图 把照片按横向、纵向分为九等份。横线和竖线在画面中形成四个交点。**在拍照时，结合实际情况，把画面主体放到交叉点上**。九宫格可以理解为简化的黄金分割线。  至于把主体放到哪个交点上，要根据主体和周围环境的关系决定，**构图的目的是交代完整的环境**。 有几点要求需要满足： - 给环境留出足够的空间 - 人的正面、视线方向要留出空间，这样画面不至于太压抑 - 给运动的走向留出足够的空间 九宫格构图比较适合环境的拍摄，主体不是单独的，需要注意主体和周围环境的融合以及关系。 九宫格是最基本的构图方式，可以应用于几乎所有场合，无论是人像、风景、还是建筑、静物，都非常的适用。对新手而言，对一般照片采用九宫格构图，基本都不会出错。 ### 中心构图 把主体放在画面的中间。无论横构图还是竖构图，都可以使用。中心构图的好处是画面结构简单，容易被人接受。 在拍摄的时候，**把主体放在画面的正中间，能够特别有效地突出主体。特别是拍摄人物、静物或者单独个体的场景的时候，会经常使用中心构图**。  ### 三角形构图 三角形构图也称金字塔构图，是指**图中的主体具备三角形轮廓，或者相关的主要元素可以形成一个三角形**。  如果画面中的主体无法构成三角形的话，需要在画面中寻找有相关性的元素，构成三角形。三个物体之间最好有大小、远近、主次之分，这样的照片才能更加的聚焦。 ### 对称构图 对称构图也是一种中规中矩的构图方式。**对称包括三种方式：上下对称、左右对称、对角对称**。  对称构图的优势是显得画面均衡、稳定，不会出现左右倾斜的情况，给人一种严肃的宁静感。在**拍摄大型建筑物、水面倒影，或者想表达画面稳定性时**，经常会采用这种方式。 **在拍摄时手机一定要摆正**。 对称构图的原理是使画面平衡，形成视觉上的相对统一。对称构图中，能够保证对称线基本一致即可，因为很多时候无法找到完全对称的场景。 看电影也是一种非常好的学习构图的方式，因为摄影和摄像是相关的。电影《**布达佩斯大饭店**》中导演就把对称构图用到了极致。 ### 框架式构图 有时候拍出来的照片会略显单调，感觉画面中的场景不够丰富，层次感也不强。可以尝试利用框架式构图，它是**利用天然框架形状形成前景，然后把主体放在框架中**，这样能够使主体更加突出，吸引观者的视线，聚焦在框架内的主体上。  常用的框架有门、窗、镜子，等等，还有一些天然形成的框架，比如洞穴、树叶之间的缝隙，等等。 ### 留白构图 **摄影是减法，留白的方式能让照片更好地突出主体，然后通过大面积的留白给观者更多的想象空间**。  使用留白的构图手法，在拍摄的时候要注意画面的简洁性，主体之外，尽量少地保留其他元素，而且主体的位置一般比较靠近画面的边缘，或者采用其他构图方式，比如九宫格构图、中心构图，等等。 **无论用什么样的构图方式，都是为了让画面中的主体更突出，焦点更清晰，让人一眼就能看出你拍的是什么，你想表达的是什么。不要被各种构图规则、条条框框限制住，要灵活运用。有时候一张照片中可以同时存在几种构图方式，并不是一张照片只有一种构图。摄影是一个艺术创作的过程，需要融入你的想法，表达你的观点**。 ## 第三章：常见的4种光线，利用光影拍出有氛围的照片 **摄影被称为光影的艺术。作为一个摄影师，前期拍摄就是捕捉光，而后期处理则是调整光在照片上的强度和分布**。 ### “顺，逆，侧，顶”四种光 再贵的手机，拍照效果也没办法跟相机比，因为照片的好坏不是由像素高低决定的，而是由内部的传感器元件决定的。简单理解就是，传感器越大，照片的细节被记录的越多，画面就越清晰。用手机拍照，一定要利用好光线的特点。 常见的光线一般会有4个方向：顺光、逆光、侧光、顶光。 - 顺光：光线在你的背后照射过来，拍摄主体的正面被照亮，影子在拍摄主体后边。 - 逆光：和顺光刚好相反，光源在你的对面，拍摄主体的背面被照亮，正面是黑的，影子在拍摄主体前边。 - 侧光：光线从你和拍摄主体擦面照射过来，或左或右，拍摄主体在光源的一侧是亮的，影子在另一侧。 - 顶光：光源在你和拍摄主体的上方，光线从头顶照射下来，影子在脚下。 判断光源最简单的方法就是通过影子的位置来进行，因为不同的角度，给照片带来的效果是完全不同的。 #### 最适合手机拍照的顺光 顺光的优点是光照面较大，光线充足，显得非常的清晰，色泽鲜艳，能很好地表现主体，抓住读者的眼球。 不过顺光的缺点也很明显：它能把物体正面全部照亮，但是没有了明暗对比，就会缺少细节，缺乏立体感，感觉很平淡。所以，顺光也叫平面光。 #### 手机也能拍好逆光 拍日出日落都是逆光场景，如果拍不好，就会曝光不足或者曝光过度。这种**逆光环境下，拍摄剪影是一个明智的选择**。  用手机拍摄逆光剪影时，对焦的时候要点击屏幕中人的位置，确保主体清晰。但是因为手机都是自动曝光，人的位置比较暗，所以它会自动增加画面的曝光度。这个时候，人就不是剪影效果了，因此需要我们**手动调整曝光，降低曝光度，来保证拍出来的是剪影的效果**。 拍摄剪影一定要**注意物体的轮廓、人物的姿态**。轮廓要清晰，辨识度要高一。 拍摄剪影最好**选择背景干净的场景**，比如天空、纯色的墙等等。因为逆光环境下，镜头里所有物体都变成了剪影，前后重叠，就没办法区分主次，也看不出要表达的是什么。 #### 利用侧光增加画面的立体感 侧光是拍摄时用得最多得一种光线，特点是**能够在主体上形成明显的明暗对比**。跟顺光相比，它的**立体感很强**。 **如果室外光线太强**，手机拍出来的效果会显得不自然，脸上明暗过渡的地方会比较生硬。所以，也**可以在室内寻找侧光的场景**，比如，窗边就是一个理想的环境，光会相对柔和一些，而且依然能保持明暗对比的立体效果。 在摄影中有一个原则叫【黄金一小时】，就是**日出后一小时和日落前一小时**。这两个时间段的光线偏暖色调，而且不是非常的刺眼，角度也很低，所以很适合拍照。无论是拍人，拍风光，拍建筑，都会显得非常的立体，明暗对比清晰。 #### 顶光也能有所作为 从上方照射下来的光都是顶光，如中午的太阳光、屋里天花板上的灯光。 **顶光拍人像时，可以做一些抬头、遮挡阳光或者其他的动作**。  顶光环境下，物体基本上看不到影子的，也看不到明显的明暗对比。所以**拍摄风光、建筑时，还是要尽量避开这种光线**。如果出去旅游，尽量“起早，贪黑”，利用低角度的光线拍摄，而不要选择烈日当头的时间出去拍照。 ### 有趣的光影 #### 不放过有光影的地方 在生活中只要有光，就会有影，这种场景随处可见。我们要做的就是放慢脚步，留心观察，不放过任何一个有光影的地方。 **光影效果很适合黑白照片**。 #### 错位光影增加趣味性 照片有趣味性，才能让人印象深刻。 ### 如何使用闪光灯 闪光灯和镜头是同一个方向，所以算作顺光。但是借助它拍出来的照片，其实效果并不好，感觉很生硬，不柔和，而且，如果拍人的话，很容易出现“红眼”。 手机的闪光灯功能比较单一，没办法调整角度和亮度。**可以通过调整手机的距离来调整光线的强弱**。如手机离得远使用闪光灯，光线就会柔和很多，这时候再放大画面拍摄即可。 ## 第四章：改变拍摄视角，看到全新的一面 在拍照的时候，离镜头近的物体会显得非常大，离镜头远的会显得非常小，即“近大远小”。 ### 最自然的角度——水平视角 水平视角可以理解为成人视角，**拍摄者和拍摄主体保持水平角度**。优点是：画面显得比较端庄、庄重，比较正面、严肃，**多数会采用对称构图或者中心构图**。这样的照片会显得比较真实，会有较强的代入感。缺点是有点中规中矩，画面的多样性差，显得有些直白。 **人像摄影，很多会采用水平视角拍摄**，比如半身照、形象照、证件照，能够很好地展示人的正面形象，表情、神态会传递得更加清晰，仿佛这个人就在你面前一样。它**更强调人物本身的特点**。 除了拍人，**拍摄风光、建筑这些大场景时使用水平视角，配合对称构图，能够很好地展现大环境的特点**，包含的场景元素比较丰富。 ### 拍出高大感——低角度“蚂蚁”视角 摄影是视觉艺术，虽然照片不能把人的真实身高和体重改变，但是从视觉效果上是可以实现的，这个时候就要用到**低角度仰拍**了。 拍成人的时候，不管男女，都可以蹲下来拍，**将手机放在人的腰部，或者膝盖的角度仰拍**，效果立竿见影。从这个角度拍摄，腿部会离镜头比较近，会显得比较长，头部和躯干离镜头比较远，会显得比较小，这样就能轻松拍出大长腿了。  手机的镜头是固定焦距的定焦镜头，而定焦镜头的边缘会有天然的“拉伸畸变”。就是说，手机拍出来的照片边缘，其实是有点被拉伸的效果的。那么，利用这个特点**拍人的时候，让人的脚踩在画面的下边缘处，利用拉伸畸变，会让腿显得更修长一些**。 **如果要拍摄自然场景或者建筑，想突出气势雄伟的效果，也可以使用仰拍**，比如面对有特色的建筑、雕塑，或者气势磅礴的大树、山峰等素材时。 采用仰望的视角，通过高低大小的对比，能够**突出拍摄主体的高大感、压迫感**。在高楼林立的都市，比较适合采用这种仰拍的角度。 低角度拍出来的照片会非常有视觉冲击力，因为低角度不同于我们正常的视角，所以画面会很新颖，这样拍出来的照片会与众不同。比如，**想要拍摄地面上比较小的物体，可以把手机放到地面上拍**。但是有一点要强调，就是手机要反过来用，**让镜头尽量离地面近一点**。 ### 俯瞰全局——高角度“上帝”视角 自拍的时候，用得最多得就是从**斜上方45度进行俯拍**，这也被称为“万金油角度”。**想拍瘦，想脸小，想拍出尖下巴，基本都是采用俯视自拍**。这种自拍，基本上镜头里只能包含头部和肩部，所以不涉及身材高矮的问题，用俯拍是没问题的。 俯拍的时候，不管是自拍还是给别人拍，要记住是**斜上方而不是正上方**。因为斜上方拍摄，能拍到半张脸或者四分之三张脸，这样会显得脸比较小。如果是正上方拍摄的话，容易拍出抬头纹，姿态不好看。**在拍摄的时候，可以通过一些前景作衬托，比如树叶，增加场景的层次感，使画面不至于太单调**。 在拍摄风光照的时候，高角度俯拍能够拍出更广的场景，记录地面更多的信息。如果场景中有人，那么场景大，人物小，通过大小的对比，即可营造出一种人很渺小的感觉。 **俯拍也是拍美食最常用的角度。用的比较多的是45度和90度俯拍**。拍美食，多数时候并不会拍摄单一的食物，那样会略显单调，所以**采用45度俯拍，能够更好地展示拍摄场景，而且食物有主次之分，有立体感**，能够增加画面的丰富度。**如果食材本身的立体感不是很强的话，也可以用90度垂直俯拍**，因为这个角度能展示画面的丰富度，但是展示不出立体感。要**根据食材来决定拍摄角度**。 ### 打破现实规律的“旋转角度” 摄影不仅仅考验技术，还需要考验创意。旋转角度，就是一种有趣的拍摄方法。**只需要把拍完的照片旋转90度或者180度，就可以带来意想不到的神奇效果**。 拍摄旋转角度的照片需要的技巧不多，它更加依赖于摄影师前期的创意和构思。一个摄影师在拍照之前，脑子里需要有一个成型的照片的样子，**拍摄只是实现想法的一个过程**，而不是在拍摄的过程中，边想边拍。 ## 第五章：4种普通场景，换个思路就能拍出大片 ### 雨天 > 大部分人对下雨的第一反应就是往屋里跑，但是摄影师的第一反应是往外面跑。因为别人忽视的，正是摄影师所关注的。 #### 倒影 **雨天的时候有一个场景特别适合拍摄对称构图，那就是有积水的地方**。找到一个周围开阔，或者有特殊建筑、特别景致的地方。如果地面有积水，就把手机翻过来，**让镜头尽可能地贴近水面，然后采用对称构图进行拍摄**。 #### 雨滴 雨滴往往能营造一些朦胧、唯美的画面，而且，如果利用一些道具，就能够通过虚实的对比，增加画面的层次感及空间感。 雨中晶莹剔透的雨滴悬挂在树叶上的时候，抓拍下来，就是一个唯美的场景。手机可以近距离拍摄特写，双镜头手机**可以尝试使用人像，或者用大光圈模式来创造景深效果，让画面更加聚焦。对焦后，适当地降低曝光度，保证雨滴的位置不会因为反光而过曝**。也可以使用辅助的微剧镜头来进行更多细节的拍摄。 #### 虚幻 通过水面拍摄倒影，会有一种虚实朦胧的梦幻效果。如果选择合适的角度，可以拍出穿越时空的错觉。操作方法很简单，**只拍摄水面倒影，或者拍出实物体的一部分，主体通过水面倒影展示出来**。拍完后可以进行180度旋转。 用手机对准水面，可以随时调整角度，保证画面中内容的丰富度，包括人、建筑和天空的云。 这种场景**最好选择天空作为背景**，因为如果倒影中素材太杂乱，会造成主体不够明确。很多时候，**倒影类似于剪影，所以动作可以适当地舒展一些，以便区分人的轮廓**。 ### 镜面反射，拍出奇妙空间 利用玻璃的反射原理，也可以拍出有趣的照片，利用的方法和水面是一样的。在拍摄时，为了保证画面对称，一定**要把手机镜头贴近玻璃**。如果有两个手机，可以通过屏幕的反射来拍摄具有同样效果的照片。 ### 条件有限，手机如何拍夜景 #### 选择合适的拍摄时间 夜景的拍摄时间一般有两个时间段：第一个是**傍晚，太阳落山后一个小时**。这个时候，天空的颜色变化很多，会从蓝色变成深蓝色，再变成紫色，最后变成黑色。第二个是**夜晚，天空完全黑了以后**。这个时间更多拍摄的是建筑物的光效以及路上的车水马龙。 **不管是傍晚还是夜晚，用手机拍摄最好使用三脚架，或者找一个能把手机固定好的地方拍摄**，尽量减少因手抖产生的抖动。晚上光线不足，拍照的时候快门速度会降低，一旦手抖，画面就会模糊。 #### 追焦，把弱点变成优势 在弱光环境下，手机拍照容易虚。**追焦是摄影里常见的拍摄方法，特别是在拍摄运动题材，比如跑动的人、运动的车的时候**。 追焦的拍摄方法比较简单，但是成功率比较低，要多拍。**拍摄的时候，两只手拿稳手机，双臂夹紧躯干，然后与移动的物体保持水平同速移动，在移动的过程中按下快门**。这样就能拍出主体清晰、背景模糊的追焦效果了。 **在选择场景的时候，背景中灯光的颜色最好能丰富一点**。这样，画面的色彩会更具多样性，因为夜晚的所有效果都要靠光线来衬托。 #### 谁说手机不能拍星空 用手机拍摄星空需要注意以下4个方面： 1. 必须固定手机，可使用三脚架或者找到固定的位置； 2. 在月初或者月末拍摄，否则月光会形成很大的光线干扰； 3. 最好选择野外场景，以减少光污染； 4. 使用长曝光，根据情况拍摄30秒钟甚至更长时间。 ### 自己动手，创造美丽的光影 > 摄影是光影的艺术，只要有光的地方都不要放过。 #### 打造追光效果 光线有聚焦的作用，可以让光线聚焦在要点上，其他的内容都不要，让画面更加干净、聚焦。 #### 利用纸板拍出百叶窗的效果 在拍人像的时候，经常会用到百叶窗这个场景。这种线条感能够增加画面的层次和质感，让光线有更多的可能性和变化，不会显得单调。 如果没有百叶窗，可以自己动手做一个遮光板。找一个快递箱，裁剪成百叶窗的效果，然后挡在光源的方向。通过条纹的光影效果拍摄人像，可以营造出一种别样的质感。 #### 轻松改变光线 世界是彩色的，很多人拍照时也都希望能把照片拍得颜色丰富一些。常见的光线都是白色的，如果想改变光线的颜色，可以借助一些道具来过滤光线。 可以收集一些彩色的透明纸或者塑料袋，将它们挡在光源上进行拍摄。**通过人工干预来改变光线的颜色，可以营造出时尚的彩色光影效果**。 如果光线太强，有的时候手机对于光线过渡的处理会不自然，明暗分界线会比较生硬。**可以利用补光来提高阴影部分的亮度**。专业摄影师都会使用反光板，没有的话可以利用会反光的物体来制作。 使用白纸、锡纸、泡沫板，或者一些白色的物体，甚至白色的衣服都可以，因为白色的反光效果最好。**在拍摄人物或静物的时候，把光源置于物体的一侧，将自制反光板放在另一侧**，这样拍摄的物体能够保证两面都被照亮，也能在物体上形成柔和的光影效果，从而增加立体感。 ## 第六章：如何拍出有质感的黑白照片 > 经典永远留给了黑白。 ### 黑白照片的永恒魅力 我们的世界是彩色的，所以我们能看到的东西都是彩色的，没有人能看到黑白世界，我们只能通过照片看到黑白世界是什么样的。正因为有黑白摄影，让我们有机会看到另一个世界的样子。 手机的好处在于，有很多现成的黑白滤镜。也可以通过手动调整参数，把照片变成黑白色。 **黑白照片看起来比较深沉，因为颜色的单纯能让你更好地去观察这个照片。排除了各种杂乱颜色的干扰，照片会更加吸引人**。 ### 用黑白效果，提升视觉冲击力 摄影是光影的艺术，因此在书中反复强调光的作用。好的作品一定是很好地利用了光线，特别是黑白照片，对于光线的要求会更高，无论是自然光还是人造光。有的时候，可能是非常普通的常见，只要有光线的明暗对比，就能立刻提升照片的表现力。 因为手机的局限性，没办法像相机一样把光影效果处理得那么好、那么自然，所以，我们就要寻找更适合手机拍摄的光影环境。**在黑白摄影中，没有色彩来强调细节，只能靠光线来突出主题**。 ### 这些场合最适合拍黑白照 #### 有影子的地方 无论什么场景，只要有光线，只要有遮挡物，就会有影子。可以仔细地观察是否有可以拍摄的条件。**有些平淡无奇的地方，加入阴影之后，会使主体融入一个有意境的环境中，画面立刻生动起来。而且，影子能够起到简化画面的作用，让照片更聚焦**。 #### 寻找有趣的图案 我们习惯拍可以看到的景物，但是有形的景物不会随着时间而发生变化，比如一栋建筑，无论什么时间拍摄，它的样子都是那样的。但**影子会随着光线的强弱、角度的不同而发生变化，不同物体的影子又都不同**，特别是一些不规则物体的影子。多观察，会得到很多意外的收获。 #### 有强光的地方 有强光的地方就会有浓重的阴影。**因为是黑白摄影，所以更加强调明暗的对比，来突出画面的结构和环境的氛围**。当遇到早晚光线角度低，没有太多的散射光线时，就会产生强烈的阴影，或者通过建筑物、自然环境中不透光的物体遮挡，也能产生强烈的阴影。这些都是很适合拍摄黑白照片的场景。 #### 有人的地方 无论什么样的场景，只要有人的出现，就会比较吸引人的注意。**不要错过有人的地方，而且最好是远距离拍摄人物和人物的影子，通过小人和大景的对比增加画面感，很好地表现人与环境的关系**。 逆光场景经常拍不出好照片。利用黑白效果，可以减少逆光带来的干扰。抓拍人物时，拍到阳光下的瞬间，在地面拉长了影子，人与影子形成了很好的互动。 #### 有线条的地方 有规律的线条能够帮助我们去构图，因为规律性构图也是一种常用的拍摄方法。在自然界中，线条无处不在，比如建筑和黑白是一个很好的组合。**很多建筑的照片都是黑白色调的，因为建筑的美包括几何图形、线条。如果这些场景想用黑白效果来表现，最好选择秩序性比较好的建筑，这样会显得层次感清晰，线条更自然，也能够排除杂乱颜色的干扰，让建筑的线条感更加突出**。 有时候建筑很大，我们无法拍摄出它的全貌，但是很多建筑的外观并没有鲜明的特点，所以，我们可以**寻找细节的秩序感**。 ### 如何利用手机的独特性拍摄黑白照 #### 光影的对比 如果没有光影，黑白照片就会显得非常的平淡，因为黑白照片中只有黑白灰三种颜色，黑色是主要颜色，灰色为过渡颜色。那么，照片如果没有黑白光影的对比，整个画面都是灰色的，会显得比较平淡，画面的立体感、空间感就不会很明显。 **在拍照的时候，一定要在画面中增加光影的对比，选择强光影环境。拍摄的时候可以降低曝光度，这样光影都会更明显，也可以通过后期来实现光影对比的效果**。 #### 选择极简环境 一张小小的照片，如果不聚焦，主体不突出，是很难吸引人的。如果黑白照片中的元素过多，就会产生杂乱的效果。因为没有颜色的烘托，所以主体会更加不突出，很容易被环境所覆盖。我们要**尽量尝试去寻找极简的场景，在保证画面聚焦的同时，也让照片更加的干净、简单，让人把注意力更多地放到画面主体上**。 #### 关注纹理细节 **黑白照片特别容易表现纹理质感**，比如苍老褶皱的皮肤，比如岩石树木的纹理，以及花瓣树叶的脉络。也是因为我们屏蔽了颜色的干扰，才会更加突出纹理细节。 ## 第七章：利用对比，增强照片的层次感 > 一张照片能否吸引人，或者是否耐人寻味，往往取决于画面中是否有强烈的反差。照片如果很单调，就很难传递出更多的信息，因为过于直白的表达让人一览无遗，缺少了主观情感的代入和思考。 在摄影中，对比是一种常见的构图方法，它的效果就是**通过画面中不同元素产生对比，比如大小、动静、虚实等，形成一种视觉上的反差效果，以提升主体的表现力，从而增加画面的丰富度和层次感，引发观者更深层的思考**。 ### 最简单实用的大小对比 在摄影中应用大小对比，就是在画面中选择能够互相衬托的元素，产生以大衬小，或者以小衬大的效果。而且，这些元素必须是我们熟知的。 **在应用大小对比的时候，应该注意照片中的环境是否简洁**。元素多了之后，会产生很多不同的对比，使画面凌乱，反而无法起到突出主体的作用。 ### 最具有视觉冲击力的动静对比 照片是静态的，所以很难像视频一样，展现丰富的细节和动态效果。但我们可以通过对比的方式为平面、静态的照片添加更多的动感。**在拍照的时候，通过捕捉画面中的动态元素，来增强照片的视觉冲击力**。 旅游季节，景区的人都很多。拍出来的照片，永远都有一群人作背景。面对这种场景，可以尝试**用慢门功能，把走动的人虚化，让拍摄主体在画面中保持不动，就能够形成这种动静对比的效果**。 **苹果手机可以使用实况功能实现**。拍摄的时候，保证人站稳、不要动，手机也要固定好、不要晃动。拍摄之后，在相册中打开照片，上滑选择长曝光模式，就可以实现这种效果。 **安卓手机可以使用手动功能或者慢门功能，降低快门速度**，实现运动元素虚化的效果。 这种功能也能够帮助我们把走动的游客虚化，从而让画面更加的干净，避免那种所有旅行照片里都离不开人群的现象。利用慢门拍摄，最后的效果就是，走动的人流全部虚化了，从一定程度上降低了人群对画面的干扰。 遇到有流水、瀑布的场景时，依然可以用这种功能来进行拍摄，达到的效果就是，动态的水流和周围静态的环境形成对比。但是要注意，**因为慢门拍摄的快门时间比较慢，所以想拍出潺潺流水的效果，一定要固定好手机**。在天气好、光线好的情况下，手持手机拍摄问题不大，但是如果光线不好，手持拍摄时，基本上整张画面都会模糊。因此，最好找一个地方把手机固定好，或者使用三脚架拍摄。 ### 最容易突出主体的虚实对比 现在的手机都有双摄像头，甚至三摄像头，在拍照功能中增加了人像或者大光圈功能。它能够拍出模拟单反的背景模糊效果，从而使人物或者静物在画面中更加突出和聚焦。 如果手机自带这个功能，可以选择直接拍摄。不过要注意，**人像功能更适合拍人**。有的人会用这个功能来拍一些静物，比如花卉，但并不是所有手机对主体的轮廓识别功能都很强。如果画面过于零散复杂，它的识别功能就会降低，导致照片该模糊的地方不模糊，该清晰的地方不清晰。 ### 最有空间感的远近对比 照片是二维平面的，**如果想突出画面的立体感和空间感，可以通过增强画中元素的远近对比来实现**。 在使用远近对比的过程中，要注意不同元素间的位置关系，要注意到构图的效果。在拍摄的时候，需要寻找画面中的前景和背景，让人能够感受到画面中不同元素的位置关系，利用前后景的远近对比，来产生强烈的代入感。 ### 最有温度的冷暖对比 在彩色照片兴起之后，冷暖对比就成为摄影中的重要手法。**用好了冷暖对比，画面就会更具有视觉冲击力**。 冷色和暖色是最常见的两种颜色，所以利用冷暖对比来拍照片比较简单，对于入门者来说也容易掌握，比如暖色的夕阳和冷色的天空，比如暖色的车灯和冷色的城市灯光，又比如暖色的鲜花和冷色的天空。只要多观察，生活中处处都有值得拍摄的素材。 在建筑中也经常可以发现冷暖对比的环境，比如灯光、建筑本身的颜色、环境的颜色。对于这些颜色，都可以加以利用，来增加建筑摄影的温度感。 ## 第八章：照片不仅要好看，还好拍得好玩 > 技术每个人都可以学会，最终拉开摄影师差距的是观察力、想象力。 ### 考验创意的错位摄影 错位摄影中，重要的是产生突破常规的视觉冲击，通过巧妙的角度，造成违反常理的以假乱真的效果。 错位摄影是旅行、亲子、情侣摄影中常用的小技巧，随时随地都可以通过手机拍摄，不受器材限制。 用手机拍摄错位摄影，首先要注意的就是：**离镜头近的场景，要控制好距离**，最好不要自己拿着手机拍自己，因为手机镜头为广角定焦镜头，离得太近会造成景深虚化效果。所以，最好给别人拍，保证画面的清晰度，以求效果逼真。第二个要注意的就是**衔接问题**，如果要以假乱真，衔接做不好就很容易穿帮。 ### 小镜头大世界的微距摄影 当想拍摄一朵花的花蕊，或者近距离拍摄一个水滴，抑或想拍摄特别细致的纹理，手机会无能为力，因为它无法特别近距离地对焦。 **如果想拍摄更细节的场景，就需要借助外接微距镜头了**。加上镜头后，实现了物理变焦，保证了画面的清晰度，而且使用微距镜头的时候，对于距离非常近的场景，也可以精准对焦。 使用微距镜头，可以改变镜头的焦距，在近距离拍摄时，能够精准地对焦，在保证画面的清晰度的同时，能够拍摄出更多微观的细节，可以展现出肉眼很难观察到的细节。 ### 利用光斑，拍出朦胧夜色 当我们需要进行一些有创意的拍摄的时候，可以有意地把照片拍模糊，但是要有选择地进行拍摄。 雨后的夜晚，在玻璃上会留下密集的水滴。这个时候拍摄玻璃，对焦的时候，要对焦到远处，而不是对焦在玻璃上。水滴反射户外的光线，就能够拍出朦胧光斑的效果、模糊的效果，也能很好地衬托出雨夜的感觉，增强照片的氛围和代入感。 在城市的夜晚有很多的灯光，如果把星星点点的光源拍成光斑，可以增加画面的神秘感，使得夜景照片产生一种神秘的魅力。 因为手机会自动对焦，所以拍摄光斑的时候需要人工干预。使用手动对焦，先把焦点固定住。**用手机近距离对准任何一个物体，然后长按3秒种屏幕，就会出现锁定对焦的提示。这个时候，再移动手机，就不会自动变焦了**。此时拍摄远距离场景，因为超出了焦距的范围，画面就会变得很模糊了。对着光源的地方，降低曝光度，就可以拍出星星点点的光斑效果了。 ### 全景模式的多种玩法 手机的全景模式可以帮助我们记录更大的场景，比如风光照，或者多人的合影。 #### 常规全景模式 全景照片一般是默认从左到右移动拍摄，画面一次记录镜头中出现的场景。所以**当我们拍摄的时候，需要双手拿住手机，双臂夹紧躯干，以腰为轴，尽量保持双手平稳缓慢地横向移动**，这样才能拍到最多的画面信息，防止因为手抖而动出现画面不完整的情况。而且，要尽量拍摄固定的场景，画面中如果有移动的人、车等物体，就会造成画面被分解的结果。 系统默认从左向右移动，是基于人们的使用习惯。但如果想以相反的方向进行拍摄，也是可以实现的。苹果手机打开全景功能，点一下屏幕上取景的部分，即可自动调整方向。 #### 全景分身法 知道了全景成像的过程，就可以利用它的特性来创作了，比如最常见的“全景分身法”。在拍摄的时候想好人物的动作和位置，拍摄者手持手机站好位置，模特站在第一个位置，手机屏幕向右移动，到达第一个位置，停止移动。模特从第一个位置跑到第二个位置，站好。拍摄者移动手机到第二个位置时停止。以此类推。 #### 竖拍全景 全景除了横着拍，还可以竖着拍。使用方法和横向拍摄是一样的，只不过方向是从下到上。这种方法适合与高大建筑物合影，或者要拍摄比较高的场景，而手机镜头没办法囊括整个场景的时候。 可以利用拍摄全景分身法的时间差，拍一个竖版的自己与自己的合影。打开手机全景模式，横着向上拍。手机移动到头顶后，模特跑到摄影师背后，手机继续向后移动。 ### 利用组图来讲故事 > 很多摄影师的书籍都是摄影作品集，他们往往用一本书，上百张照片来展示某个主题。所以，能否拍出有感染力的组照，才是检验摄影师的实力和投入程度的标准。 **拍摄组图或者发布组图要注意统一性，包括主题统一、色调统一、尺寸统一、构图统一，等等**。这样做的目的是保证“视觉友好”。 组照可以很好地展现故事性，一张好的照片能够经久流传，往往是因为照片背后的故事打动人心。用一张照片讲一个好故事，非常的难。那么用组图来讲述，就是一种很好的方式。 ## 第九章：手机后期，让照片“变废为宝” > 合理的后期并不是造假，而是帮我们更好地还原最真实的场景，突出照片的主题和氛围。 ### 关注修图思路，而不只是结果 拍完一张照片后，不要马上去修图，而是要先想一下。就像拍照之前，在脑海里要有一个预想，然后根据预想去拍照。修图也是一样。**修图前需要分析照片的特点，有哪些优缺点，什么地方需要保留，什么地方需要调整，确定思路后再动手修图**。 ### 二次构图，让照片更聚焦 修图的第一步是对照片进行“二次构图”，包括“裁剪”和“旋转”。**合理的裁剪会让画面中的拍摄主体更加突出，视线更加聚焦**。 ### 简单调整几个参数，照片就能不一样 二次构图之后，需要对画面的细节进行调整，包括**光效、明暗对比、色彩、氛围**等参数。 ### 改变色温，让照片更有层次感 好看的照片是有温度的。当照片经过几步简单的调整之后，我们需要确定照片的氛围。比如，是想传递温暖阳光的感觉，还是冷酷严肃的感觉？ ### 根据题材确定风格 最后就是确定照片的风格，比如黑白风格、复古胶片风格、青春靓丽风格、低饱和度日系风格，等等。根据照片的主题来选择最能体现主题风格的滤镜。 ### 几款软件就可以满足修图需求 #### Snapseed Snapseed被称为手机中的Photoshop，是手机修图中的神器，几乎所有的摄影师手机里都会安装的软件。苹果、安卓都可以免费下载。 Snapseed的强大不仅仅是能实现不同的后期效果，更重要的是它可以针对照片的局部进行调整。大部分软件在修图的时候，每个步骤都是针对整张照片进行调整的。如果有一些细节或者局部的地方需要单独调整，就没办法实现。Snapseed的优势正在于此。 #### VSCO VSCO的特点是拥有强大的滤镜功能，有上百款各种风格的滤镜可供选择，而且滤镜都是偏向于复古风格。但它并非只有滤镜强大，依然拥有很丰富的细节参数可供调整。 #### 黄油相机 为了让照片能够传递某些特定的清晰，并留下时间，很多人喜欢在照片上添加各种文字。加上边框，加上文字，一张照片瞬间变成漂亮的卡片。在各种节日、节气的时候，拍摄特定题材的照片，也可以配上符合情境的文字来烘托气氛。 黄油相机的特点就是拥有非常多的文字模板和素材，基本能满足日常的需求，而且文字模板可以根据自己的需求和喜好自由修改和组合，避免出现太多风格雷同的照片。 #### 慢快门相机 慢快门相机(Slow Shutter Cam)可以通过手动调整快门时间来延长拍摄时间，从而拍出流水雾化、车水马龙，甚至星空星轨的效果。 ### Snapseed实操技巧 能否拍出一张好的照片，由很多因素决定，比如拍摄时间、光线条件、拍摄角度，等等。而大部分人遇到的问题就是照片拍出来显得平淡，灰蒙蒙的，质感不强，跟我们看到的真实场景有很大的差距。所以，**后期的目的就是把照片还原得更加真实**。 #### 结构 结构的数值范围是-100~100。**提高结构数值能对照片不同的区域进行综合的调整，让照片颗粒感更强，对比更突出**。但如果数值过大，也会给照片带来比较“脏”的感觉，所以要根据照片调整为合适的数值，力求自然。 **降低结构数值，能够减少细节的对比，使照片显得更加平滑**。比如想突出海面的静谧感，可以降低结构数值，来提升平滑的效果。 #### 锐化 锐化的数值范围是0~100。**提高锐化数值，可以加强照片中每个像素点的边缘区分度。这个效果也能增强照片的颗粒感和细节的细致程度**。锐化的效果要比结构弱一些，不过，任何参数调整的时候都不要过度。 #### 透视 由于拍摄角度、距离等原因，我们拍的一些建筑类的照片会基于透视原理而产生变形，从而降低照片的视觉效果。一个仰拍的建筑和一个平视拍摄的建筑相比，后者的视觉效果会更优。**透视的功能可以帮助我们对照片的角度进行校正**。 #### 画笔 Snapseed可以对照片进行局部调整，画笔就是一个非常实用的功能。它可以通过用手指涂抹照片的局部，对照片的明暗、曝光、色温、饱和度进行调整。 画笔有四种效果：加光减光、曝光度、色温、饱和度 - 加光会让照片变亮，减光则相反。 - 曝光和加光减光效果类似，只是强度更大。 - 色温可以调整局部的颜色。增加色温，颜色变暖；降低色温，颜色变冷。 - 饱和度会使颜色变得更浓或更淡。 #### 修复 多数时候我们会用美颜功能修图，但是美颜功能的效果比较假，所以不建议经常使用。修复功能可以帮助我们去除画面中一些多余的元素。 #### 蒙版 蒙版的作用是对操作进行二次微调，实现对局部效果的调整。这个功能是Snapseed的强大之处。蒙版是对所有功能都适用的一个辅助功能。 ## 第十章：短视频时代，如何用手机记录生活点滴 ### 如何保证视频的清晰度 首先要在手机设置里把拍摄参照调到最高，这样能保证拍摄的视频的清晰度是手机支持的最高清晰度。其次可以借助辅助设备来协助拍摄。 #### 三脚架 拍视频最常用的一个工具就是三脚架，因为它能够保证画面的稳定，无论拍多久都可以保证画面的稳定性。延时摄影、慢动作等都需要使用三脚架。 #### 手持稳定器 拍摄运动场景的时候，手持和三脚架都解决不了抖动的问题，这时候就可以使用稳定器。稳定器通过算法保证手机的平衡和稳定，即使晃动、抖动、旋转角度，手机也会保持在一个水平的状态，而且可以设置不同的拍摄模式和效果，可以拍出电影般的质感效果。 稳定器自带的软件功能很丰富，包括延时摄影、慢镜头，还可以自动进行人脸追踪，保证画面清晰度。此外，还可以直接快速剪辑视频。对于视频拍摄率高的人，建议配备。 #### 寻找依靠点 没有携带辅助设备时，可以寻找一个安全的位置把手机固定好，让手机保持稳定。 ### 大片必用的延时摄影 延时摄影是一种常用的视频拍摄手法，可以理解为“快动作”。比如拍摄10分钟的视频，会被压缩成10秒钟，整体呈现为快动作效果。使用这种功能适合拍摄移动物体，或者自然风光，比如天空飘动的云层、路上的车流、日出日落。能凸显宏大、气势磅礴的感觉。**记录时间流逝、快节奏的活动，或者自然环境变化，都可以使用延时摄影，把很长的时间压缩呈现**。 拍摄延时摄影要注意的5点： 1. **使用三脚架或者寻找一个固定的位置进行拍摄**，不要手持拍摄。延时摄影至少需要10分钟，用手持不仅类而且画面容易晃动。 2. **拍摄时打开飞行模式**，避免拍摄过程中电话、信息等打断拍摄。 3. 如果需要长时间拍摄，比如超过30分钟，或者在比较热、比较冷的环境中拍摄，注意**携带充电宝，并在拍摄前连接手机**。拍摄视频比较耗电。 4. **使用锁定对焦**，保证长时间的画面流动不会影响画面对焦，保证清晰度。 5. 为了减少画面的抖动，可以**使用蓝牙遥控器或者耳机线作为快门**。耳机线插入耳机孔后，音量键可作为快门使用。 ### 带动情绪的慢动作 **慢动作比较适合拍摄一些微观或者凸显细节的场景，比如人的表情、动作、水滴、火焰、食物制作过程等等**。它的目的是突出细节和质感，营造氛围，比如电影中催人泪下的场景，充满恐惧、死亡的场景，炫酷的动作，都会使用慢镜头，这样能产生很好的氛围和代入感。 拍摄慢动作要注意的要点与拍摄延时摄影的一样。 ### 有足够的素材，才能剪出丰富的视频 **如果要拍摄一个视频，一定要注意素材的积累，只可多，不可少**。比如拍摄一个人物，可以从正面、侧面、背面等不同的角度拍摄；拍摄一个风光，也可以通过不同时间段进行拍摄。平时也要有记录素材的习惯，经常拍摄一些有趣的场景，或者“空镜头”（通用的场景，可以用在多种视频中，比如蓝天白云、花卉、街景等，即没有明显的主题或者指向性的镜头）。 赏 Wechat Pay Alipay 《摄影入门：拍出美照超简单》阅读笔记 C++ 泛型编程之静态类型判别
